为了每一位学生的发展——谈谈艺术课程

…这些并不是让学生们简单模仿，教师要指导他们多样表现的理念，艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们在联想、想象甚至幻想的基础上无拘无束地表达自我和发挥想象力的空间，进行生动活泼的创造。
2、艺术课程提倡教师不断引用和尝试各种创新的教学模式，例如自主、合作、探究性等形式来激活学生多方位的创造性思维，培养其丰富的想象力、创造力和勇于展现自我的自信心，使他们的知识、能力得到全面和谐发展。
自主、合作、探究性学习改变过去教学中学生单调乏味被动接受知识和技能的状况，它是一种以学生的发展为中心的学习方式，自主学习鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性；合作学习能开启学生学习的新思路，带给学生意想不到的学习效果，还能培养他们的团队协作精神；探究学习是指学生在学习、创造的过程中，不断构建出新的知识和技能，成功的愉悦感促使他们学习的自觉性不断增强，在连续的学习——思考——总结中引发对创作过程的自觉反思，他们的情感、态度、价值观等在学习与创作的过程中得以和谐地形成和发展。
当然，艺术课程促使学生得到发展的因素远远不止以上三点，例如它所包含着的愉悦性能让学生在课堂上充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中，尽情、自由地参与，体验学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。例如它所提倡的开放性鼓励学生开放自我与沟通他人，用艺术的方式表达和交流情感，面对五彩缤纷的艺术形式和内容，他们谈各自的感受、心得，谈自己的创作体会，谈某一艺术作品给予其刹那的灵感……相互沟通使他们既认可自我的天地，也能认同他人的世界，这样通过艺术教育建立了互相了解与沟通的契机，不断获得和提高创造、表现和交流的能力。达到健全人格、陶冶情操的效果。例如它所拥有的经典性将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然的融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品位，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值……所有的因素都是为了能让每一位学生得到能力提高和素养发展，这是一个美好的目标，但也是一个长期的目标，千里之行，始于足下，我们期待着。

摘自《常熟教研》2003年中小学艺术论文专集

《为了每一位学生的发展——谈谈艺术课程(第2页)》