何为草裙舞
草裙舞恐怕是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。对于他们来说，草裙舞是无字的文学作品，是他们的生命和灵感，也是让外界了解他们的窗口。  

　　历史上任何人试图压制草裙舞的做法最终都以失败告终，而且只会给它带来更多的滋养，让它更茁壮地成长。1964年，夏威夷人进行的文化反击就曾以草裙舞作为一面旗帜。这次文化反击是由卡莫哈莫哈学校的格拉迪·布兰迪发起的。卡莫哈莫哈建立于1887年，是夏威夷规模最大、也最重要的私立学校。曾在这里担任校长的布兰迪女士如今已经96岁高龄，她还是个孩子的时候，正值外来文化入侵夏威夷时期。尽管她是个天生的舞者，她的父亲却禁止她跳草裙舞，认为只有接受西方文化才可能有所作为。布兰迪成为老师之后，立刻改变了学校不允许女孩跳草裙舞的规矩，她的做法在当时引起了很大轰动，也激励了许多人为保护草裙舞这一传统而不懈努力。

　　草裙舞和花环被称为夏威夷两大象征。独具特色的草裙舞以其古老的风韵、动听的乐曲、优美的舞姿和强烈的动感而闻名于世。它不仅是现实的艺术还有别具特色的历史渊源。

　　被称为圣舞的草裙舞最初是夏威夷土著波利尼西亚人从大西洋马克萨斯群岛带来的具有地方色彩的文化。1700年前，波利尼西亚人信奉最伟大的母亲——火神佩莱尔。因为她不仅能给人生命还能为人照亮天空。  

　　生活在孤岛上没有灯光的波利尼西亚人最惧怕黑暗，四周的海水在黑暗中十分恐怖，像一只张着巨口随时准备吞噬小岛的怪兽。为了取悦火神佩莱尔并与巨嘴怪兽抗争，企盼光明的波利尼西亚人走出草棚山洞，在火神能看得到的平坦的开阔地上赤身裸体如痴如醉地唱啊跳啊。他们勇敢顽强坚忍不拔的精神和信念吓跑了巨嘴怪兽；他们的舞姿和歌声感动了火神。天亮了!大海温柔了!波利尼西亚人胜利了!  

　　从此波利尼西亚人就用这种扭动身躯舞动四肢的舞蹈方式祭祀火神。几百年来，凡是来到夏威夷的移民不论其什么宗教文化背景都对火神佩莱尔恭敬有加。在夏威夷火山公园里有一尊火神佩莱尔的半身浮雕像，常有人在此供奉祭品或念念有词地祷告忏悔。由于那时候白天人们只穿着用茅草编成一条条草帘式的短裙，因此这种舞就被称为草裙舞。火神特别喜欢草裙舞，第一个跳草裙舞的卡拉达被誉为舞神。  

　　几个世纪以来，草裙舞的服饰随人类社会的发展变化，从无到有，从少到多，从草料到布料，从简易到繁杂，舞蹈风格也日趋成熟。草裙舞叫响了!当人类穿上用兽皮缝制的衣物和布料衣服时，人们就穿着这些衣服跳舞。但草裙舞的名称就一直沿用下来。作为游人，今天如果你想看到原汁原味的草裙舞那简直是一种奢望了。这已成为夏威夷最优秀舞蹈演员的专利。只有在重大节日或某些特殊场合加上你有相当好的运气才有可能一饱眼福。即使本地居民购买昂贵的门票也只能在每年四月梅里女王纪念日期间的传统草裙舞大赛中看到二、三流演员的演出。我在毛伊岛和瓦胡岛先后看过三场草裙舞演出。据说这些为旅游业而设的商业性传统节目演出与真正草裙舞相差甚远，只是给外行的游客们看“热闹”。演奏舞曲只用一种古老“Ukulele”(夏威夷语)乐器，是一种从外形上看很像吉他的四弦琴。“Ukulele”琴声如珠落玉盘，圆润悦耳清脆动听。演员都是本地各舞蹈学校学员，其中有些是来自世界各地专门来学草裙舞的学员。白天演出一般在草地上，可能考虑到世界各地游客习俗和文化背景不同，演员身着连衣长裙或连衣长裤。与传统草裙舞很接近颇有“刺激”的都在晚上，演员们在用原木、竹子及茅草搭成的舞台演出。在灯光下，男女演员裸露上身，下身穿短布裙或染成各种颜色用化学纤维制成的“草裙”，伴随着强烈音乐极度夸张地舞动手臂扭动身躯……传统草裙舞特别强调手和脚的表现力。手掌伸屈柔韧自如，手指舞动灵活细腻表现出对火神虔诚祈求和对光明万般渴望。脚掌节奏感很强的踏、跺、踢、蹬、蹦、蹭表现出对巨嘴怪兽的愤怒和震慑。不管怎样，草裙舞总是以它强烈的艺术感染力、丝丝入扣的表现手法和浓重的异国情调使你感受到夏威夷别具一格的文化。　　

　　草裙舞是一种正面、赋予生命力的力量，能让表演者和观赏者在时间和空间中升华至健全美好的状态。它能让心灵、肉体和精神合而为一；以心灵的了解来驯服教化一个人的自我，进而让他或她找到真诚和创造力。在练习草裙舞的过程中，能激发一个人的aloha﹙爱和同情﹚、mahalo﹙尊敬﹚、kupono﹙诚实﹚、kuleana﹙责任感﹚、malama和kokua﹙关心和援助﹚、ha`aha`a﹙谦虚﹚、hu`eu﹙幽默﹚，以及malu﹙力量﹚、ahonui﹙耐心﹚、mahao`o﹙智慧﹚，以及`oia`i`o﹙真诚﹚。

　　草裙舞开放给任何想要且有耐心和体力参与严格且高要求训练的人。haumana﹙学生﹚除了必须全心致力于肢体训练，还必须致力于心智、情感和心灵成长。藉由倾听、观看、练习和祈祷，就能达到这些目标。草裙舞的主旨在于鼓舞和取悦、唤回和吸引，享受生命和服务他人。

草裙舞是一种生活方式
含义：

　　草裙舞是一种生活方式。藉由草裙舞，我们了解、享受和欣赏夏威夷的语言、医学、科学、艺术、工艺、哲学和宗教文化。草裙舞是散文和诗歌的表现形式，使夏威夷aho﹙生命线﹚变得戏剧化和不朽，并且在表演之中肯定aka 'uhane﹙圣灵的实体﹚。

　　发展史：

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡。她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。佩莱非常喜欢这个舞蹈，就用火焰点亮了整个天空。自此，草裙舞就成为向神表达敬意的宗教舞蹈。纳撒尼尔·埃默森把草裙舞称为“打开心灵之门”。

　　在夏威夷，无论男女都跳草裙舞。跳舞时，男性只缠着一条腰带，女性则不着上装。不用说，第一批到达夏威夷的传教士们，被这种过分暴露的服装吓坏了，颇为性感的舞蹈动作也令他们反感，因此草裙舞被立刻禁止了。然而草裙舞被秘密地保留下1874年卡拉考阿国王开始执政，他恢复了这种传统舞蹈，但要求女性不得裸露上身并穿上长裙。可以想到，旅游业又再一次改变了草裙舞的面貌。

　　卡希科(Kahiko)舞这种古老的草裙舞一直是纯宗教性的，但现在它已经变成用尤克里里琴伴奏的娱乐性草裙舞。大多数人都把这种舞蹈与夏威夷联系起来。奥瓦纳草裙舞，或称现代草裙舞，成为岛上的保留节目。

　　最近，人们对夏威夷的历史渊源越来越感兴趣，因而卡希科草裙舞又复活了。岛上有很多学校教授这种古老的草裙舞。草裙舞教师受到极大的尊敬，草裙舞学校之间的竞争也相当激烈。每年4月，在大岛希洛为纪念卡拉考阿国王而举办的梅里女王节吸引着夏威夷州最好的舞蹈家。草裙舞奥林匹亚盛会的门票提前几个月就被一抢而光。

　　练习好处：

　　草裙舞是一种正面、赋予生命力的力量，能让表演者和观赏者在时间和空间中升华至健全美好的状态。它能让心灵、肉体和精神合而为一；以心灵的了解来驯服教化一个人的自我，进而让他或她找到真诚和创造力。在练习草裙舞的过程中，能激发一个人的aloha﹙爱和同情﹚、mahalo﹙尊敬﹚、kupono﹙诚实﹚、kuleana﹙责任感﹚、malama和kokua﹙关心和援助﹚、ha`aha`a﹙谦虚﹚、hu`eu﹙幽默﹚，以及malu﹙力量﹚、ahonui﹙耐心﹚、mahao`o﹙智慧﹚，以及`oia`i`o﹙真诚﹚。

在夏威夷，草裙舞一定要看
　今天主要活动是购物和晚上的一个看草裙蹈的feast,不慌不忙清理好行李并放到后备箱,然后就去办理CHECK OUT（因为已经接近中午）.接着就来到Front St.上搜罗各式各样的礼品．

　　今天是在HAWAII的最后一天恰巧也是感恩节,早上一起来就不由自主的跑到阳台上贪婪的看着这最后的美丽海景,真想永远都不要离开这里.

　　在夏威夷如果不看草裙舞也算是枉来了，今天又刚好是感恩节，我们有幸参加了一个一个名叫Old Lahaina Luau的晚宴，像这样的在这里还有好几家，都需要预约（越早预越好），而这一家是被各美国杂志报纸都评论过是夏威夷最棒的草裙舞．５：３０ＰＭ我们准时check in，来的时候已经好多人，门口已经停满了车．

　　女士每人发一朵夏威夷的花，并插在耳边，每个客人都还有一束花环，我们被安排到一个很靠舞台的地方席地而坐，非常ＨＡＷＡＩＩ，音乐已经响起，现场气氛很好，就像一个盛大的Pary每个人安排好自己的位置之后，就可以拿着当地特色的果汁或cock tail到处去参观了，这里场地很大，现场有乐队，还有Ｈawaiian特色的首饰展示和日常生活展示，海边的景色也非常的棒，夕阳西下异常的浪漫．

　　不知不觉已经正式开始，上了头台以后，大家也轮流着去拿各式自己钟爱的食物倒是有点像Buffet，夜幕降临，节目正式开始．

　　一边吃着美味的当地的事物，一边欣赏着精彩的草裙舞，真是夏威夷之旅的完美收场．节目最后，灯光暗淡，主持人请各位在座的情侣或者新婚，又或者周年纪念来这里度假的客人在海滩上跳舞，我们当然也加入其中，尽情享受着Hawaii带给我们的一切，每个人脸上都洋溢着幸福的笑容，其他的客人也都为在场跳舞的人鼓掌，就此晚宴结束，我们也结束了这难以忘怀的夏威夷之旅。

“东方舞蹈”肚皮舞
含义：

　　肚皮舞阿拉伯原名为 "Raks Sharki" 意指东方之舞，因此又称“东方舞蹈”。一般地认为肚皮舞是中丁、中亚、埃及的古老的传统舞蹈。

　　土耳其称肚皮舞为郭碧卡当司(Gobek dans)。1893年在芝加哥举办的世界博览会，来自埃及的肚皮舞团，令美国人大开眼界，于是肚皮舞美国人将法文Danse Du Ventre，(直译成英文"The Dance of The stomach")翻成 "Belly Dance"。显然，欧洲人早于美国人先看到肚皮舞。

　　发展史：

　　源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。

　　肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破伝统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。

　　肚皮舞当然可以无伴奏的独舞，充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感，伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(Ney)、地尔巴卡(Deblek)手鼓，扬琴山都尔等等，其中打击乐器的手鼓尤为重要，在舞者施展扭腰舞腹的绝活时，鼓的加入有相乘动感。

　　肚皮舞时亦结合其他的道具，如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等，这些道具的出现，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。这些极戏戏化又神秘的表演方式，中东的一些国家，仍然尊循无误。尤其是错综复杂的蛇把戏，蛇象征男人和女人，雌雄同体蛇，非常诡异，充满了阿拉伯的神秘。

　　作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

　　练习好处：

　　作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

　　锻炼的部位：腿部、腹部、肩膀、颈部

　　装备：

　　▲赤足

　　古埃及人相信赤足跳肚皮舞可以表达对女神的崇敬， 这大概就是肚皮舞赤足的缘起吧。同时，跳舞时通过甩开鞋的束缚，可以更深层次地打开心扉，通过跳舞来连接自己的身体和情感。

　　▲休闲服

　　在健身中心学习肚皮舞时，穿一身活动方便的休闲服就好了。不过，如果你学会后并有表演的欲望时，一身漂亮的服饰是翩翩起舞时必不可少的。

　　▲标准服装

　　肚皮舞服装通常由三部分组成：露脐小上装、镶有亮片的臀部腰带、低腰裙或灯笼裤。另外还可以根据个人喜好配上面纱及相应的饰品，需要注意的是全身的服装颜色一定要上下协调、有整体感。
·露脐小上装

　　1、可以做成印度妇女穿在纱丽里的短袖小衫的式样，最好是短袖或无袖，因为穿长袖跳舞太热而且不舒服。

　　2、在普通文胸上绣上漂亮的彩色亮片和七彩小珠，不过一定得选择很结实的文胸，否则跳舞时会承不住珠珠片片的重量、珠片散落一地！缝亮片和彩珠时要用尼龙线。肩带上的亮片最好用有弹性的线缝制，这样跳舞时可以跳得更舒展。

　　·镶有亮片的臀部腰带：

　　起着点缀臀线、加强跳舞时的动感的作用。由结实的材料如天鹅绒制成，可以是V形、可以是波浪形，下面缀上长长的珠链。腰带的位置通常是肚脐下四个指头以下，附在低腰长裙或灯笼裤外。一般缀上小珠片还可以在动作幅度大时发出铃声。

　　·低腰长裙或灯笼裤：

　　用轻盈透明的布料如丝绸、软缎做成，穿上去刚好落在肚脐以下、臀部以上。裙子要长，这样转起来飘飘洒洒地很好看。裙子可以做成分开的七片，或者只是前面分开，这样既便于跳舞又显得很性感；灯笼裤的外边可以开叉一直到脚踝，由于外面系有带链珠的腰带，跳舞时身体时隐时现，显得很迷人。
　　
　　·面纱：

　　面纱使舞蹈显得更神秘，多了几分异国风情。面纱通常两米长、一米半宽，用透明、轻盈的布料做成，面纱四周可以缀以亮片做点缀。
　　
　　·饰品：

　　包括戒指、手镯、项链、腰链、脚链等等，总之，尽可能多的让身体各部位挂上这些叮当作响的饰品，会使整个人更加摇曳多姿。

专业导师解答肚皮舞的6疑问
肚皮舞源于埃及流传到土尔其、阿拉伯等中东地区。在埃及是古代的皇室宫廷舞。肚皮舞运动的部位主要是以腰、跨、腹、手势、眼神等部位为主，动作柔美、性感。但是许多朋友对肚皮舞的认识不深，存在着一些疑问，以下是小编整理了几个比较普遍的问题，请来了多元生活瑜伽俱乐部的陈雪妍老师为大家一一解答。

　　1、肚皮舞可以减腰腹的原理是什么？

　　答：当你重复的去运动腰腹部这组的肌肉群时，这个肌肉群就在进行一个脂肪燃烧，和一个体态的调整，这样你的肌肉才会强壮起来。而在做这些运动时以20分钟为一个最低的运动时间，因为20分钟以上的运动才会完全开始燃烧你体内的脂肪。

　　2、在进行肚皮舞练习时需要注意哪些方面？

　　答：A、与运动一样，在运动之前和之后的1－2小时不要进食太饱，可以吃少量的东西，以不至于空腹产生头昏等情况。

　　B、练习肚皮舞的时候要裸足，而且腰腹部一定要裸露出来，这样做的好处可以看到自己的动作姿势正不正确。

　　C、还有一个很重要的东西，就是需要一条腰带。腰带是肚皮舞最主要的一个特色，象征着肚皮舞的。腰带还可以给初学者增加对肚皮舞的触觉，练习起来更加有感觉一点。

　　3、肚皮舞除了可以减腰腹之外还有什么好处吗？

　　答：由于肚皮舞是腰腹的运动为主，所以对身体的内脏与器官的生成代谢和系统循环有很大的帮助。例如生完孩子的朋友，可以帮助收紧腰腹的肌肉，强壮肌肉组织减去腰腹赘肉。

　　4、肚皮舞的运动一个星期做多少次比较好？

　　答：如果是减肥目的性很强的话，希望每星期能有4天的时间做肚皮舞的练习。

　　5、身体协调性比较差的人可以练习肚皮舞吗？

　　答：身体协调性与练习肚皮舞其实是没有冲突的，练习舞蹈本身就是增强和提升身体的协调性。只要不存在一个心理压力，怕自己跳的不好，难看等，放松地投入，其实这些动作在进行两三次后就会有一个新的感受。

　　6、有哪些人群是不适合跳肚皮舞的？

　　答：由于肚皮舞是一种舞蹈运动，在肺活量上有一定的要求。而心脏病、高血压、哮喘患者、癫谏、手术后伤口未曾愈合者都不适合练习肚皮舞。

东方舞蹈——肚皮舞简介
一、什么是肚皮舞？

　　世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞Belly Dance也被叫做“Raks Sharqi”是一种强调腹部动作富有东方情调的独舞。

　　肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于世界各国的一种独特的健身、娱乐和表演形式，是神秘的中东文化艺苑里的一朵奇葩。

　　作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分表现出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的颈部、肩膀、手臂、胸部、腰部、腹部、臀部、腿部以及内部骨骼都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、蛇、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

　　二、肚皮舞的起源：

　　异域风情肚皮舞带来的美丽传说一提到肚皮舞(Belly Dance)是否就令你想到一千零一夜的故事里蒙着面纱的阿拉伯女郎，穿著镶满亮片铃铛的舞伶，随着神秘轻快的阿拉伯音乐舞动着脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜舞姿妖媚地吸引着人们的目光。事实上肚皮舞也是十分健康快乐而且热力十足的舞蹈，它时而疯狂豪放、时而神秘媚惑，在中东地区几乎男女老少在听到音乐时，都会暂时拋去他们的烦恼，很自然的随着音乐扭腰摆臀，快乐地融入只有音乐和舞蹈的世界里。

　　关于肚皮舞的历史，最早3500年前埃及的古壁画就有类似今天看到的肚皮舞，但不同的地区，不同的国家，有不同的传说和故事。一般的印象肚皮舞是源自于埃及，希腊人相信，肚皮舞与远古时候的宗教仪式有很大的关连，在阿拉伯地区，肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。另一种传说是肚皮舞是身心合一的修身养性之舞，或是神圣，崇高的宫廷舞，一如西方的芭蕾舞。

　　一种广为流传的有关肚皮舞的传说中认为，“肚皮舞”是源于古埃及人对生育女神的崇拜。相传有一位身材绝佳的妙龄女子，婚后不能生育，来到神庙祈祷。她在神像前投足、扭腰、摆臀，好似舞蹈，祈求生育之神，能圆她的美梦。她那婀娜多姿的优美舞蹈，使在场的祭司们为之倾倒，即刻禀报了法老。后来将她的“舞蹈”作为祭司舞蹈。这可从古埃及文物壁画中可以找到佐证，而且时至今日，一直流传了下来。

　　另一种常见的传说认为是一位怀孕待产的母亲为了能顺利分娩，接受姊姊的建议，学蛇之曲线摆动，摇摆自已的身体，重点集中是在腹部，在快速摆荡整个身子，呈波浪起伏状，节拍音乐的加入，显得轻松自然，果真顺利产子，于是蔚为风气，逐渐演变成娱乐的肚皮舞。

　　总之，肚皮舞的传说和起源总是令人匪夷所思。显见传说中的肚皮舞还谈不上是完美的艺术表演。

　　三、肚皮舞的发展历史：

　　不管何种说法，肚皮舞都是经历了古老和复杂的历史,它是融合了许多不同的文化,经历了漫长的历史演变而成的舞蹈，并且显现了出许多不同的形式，但仍然不能摆脱"腹部舞蹈"的特征。研究显露, 从吉普赛舞蹈、西班牙舞蹈、印第安舞蹈和波斯舞蹈—等都或多或少地带有"腹部舞蹈“的特征。所以从广义上讲，这些也可以被划入到肚皮舞一列。

　　肚皮舞也叫腹部舞蹈，在中东常被称做“东方之舞”。不可否认，不同地区有不同的风格的肚皮舞，均具有独到的傲人的特色，不同风格的肚皮舞，透过舞蹈老师们默默奉献耕耘，在逐渐成熟。特别是在中东地区得到了健康长足的发展，成为中东地区可贵的文化资产。

　　四、肚皮舞在中东地区的主要舞蹈样式概述（肚皮舞的种类和国际流派）：

　　由于肚皮舞风格流派较多，每个舞者都可以成为独具特色的表演者。但初学者经常容易混淆。我们收集了更多风格的肚皮舞流派和舞蹈样式，以便区分。在国外有很多肚皮舞的研究者，她们的研究工作仍在继续，在此的内容仅供参考。

　　（一）肚皮舞蹈根据其应用场所及表演的时间性来分为六类：

　　宗教舞蹈、节日舞蹈、 宴会跳舞、 闺房舞蹈,、作战跳舞、和街道舞蹈。按照舞蹈形式分为宫廷舞、民俗风、东方舞等。

　　（二）按照肚皮舞的表现风格和流派主要分为以下几大类：

　　现代和古代埃及流派、土尔其风格、欧美艳舞、阿拉伯风格 、印度佛教风格 、非洲狂野形 、 俄罗斯风、西班牙吉普赛风格、波斯风格、黎巴嫩风格等等。

　　（三）各种主要流派的特点介绍：

　　现代及古代埃及风格：

　　1、现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的，于1920年代以来受到俄国芭蕾舞很大的影响经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。优雅的律动间，细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

　　2、现代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣着保守、传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做 Beledi 长裙。单边开襟或是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。

　　3、大多数的埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶而在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做演出。

　　4、表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者的吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

　　土尔其风格：

　　与埃及风格截然不同的土耳其 cabaret ，常见于夜总部或餐厅里的表演，不太象埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷(shimmy)著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。

　　土耳其属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋演出。

　　土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞（茶盘大小不一，上置蜡烛）等。土耳其舞者在演出时较埃及舞者有更多的地板动作。

　　在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

　　黎巴嫩风格：

　　黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是在动作上较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。

　　舞者们较常使用舞台作表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

　　黎巴嫩的民族舞包括德布卡（Debke）、Khaleegi（波斯湾风格）及塞得舞蹈。

　　黎巴嫩舞者在进场时使用纱巾的时间较长，也习惯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶而也会出现剑舞或刀舞的表演。

　　吉普赛风格：

　　源于印度的吉普塞人在迁徙过程中，慢慢的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套句现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。

　　波斯风格：

　　是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。

　　有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔; 这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧" 把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式一部分。

　　古典波斯服装通常是包括宽松适合的长礼服与长的袖子, 一般佩带一件长的外套在它的外面。

　　欧美肚皮舞风格：

　　多数美国肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式, 而是混合物美国样式—只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。

　　民俗风和东方舞的区别：

　　民俗舞是源自于美国的混搭舞风，民俗风肚皮舞里也可以细分出数种不同的混搭风格，如近这种混搭的舞风在英国和美国也日渐流行。民俗风舞者的混搭舞种里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亚、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗风舞者不论是在进行团体即兴演出或团体编舞的表演，都以群舞的方式演出为主。

　　东方舞是专门针对女性设计，以展现女性优美为主的舞蹈风格。主要以埃及风格音乐为表演乐曲，在舞台上以美不胜收的表演闻名。

　　除了上述的流派，在民间，还有许多不同的肚皮舞风格。 如Khaleeji（卡雷）是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹、做工精细的长裙，叫做 thobe nashal ，佩戴有特色的头饰。以肩部的动作和甩发的舞蹈为主。另外、还有美国的部落风格肚皮舞、苏非教的旋转舞、北非以及中东拜火教的仪式等等特殊宗教目的衍生出来不同的舞蹈，都呈现出中东区域的迷人风情。

　　经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器。目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区，在北非各国，欧洲、澳大利亚、亚洲各国等也十分风行，它经常出现在各种健身娱乐聚会旅游场所。学习肚皮舞已不仅成为一种经久不息的时尚，更成为一种很好的有氧健身方式。如今这种充满魅力的中东之舞也被依娜老师带到了深圳。虽然肚皮舞是一种民间舞蹈, 但越来越多的人喜欢它，并且有很多人开始立志从事肚皮舞教练工作。

跟光碟学习肚皮舞的坏处
肚皮舞的流行着实的像刮了一阵狂风，市面上的肚皮舞光碟种类多到不可胜数。但是在没有学习过肚皮舞的情况下，贸然的买下光碟回家照着练习。这样的做法其实存在着许多误区，以下由多元生活瑜伽俱乐部的陈雪妍老师为大家分析下跟光碟学习肚皮舞的坏处。

　　练习肚皮舞强调的是特定的肌肉群的运动。所以看光碟模仿存在着以下几个的误区：

　　1、在不知道自己的身体状况去到什么程度，又不知道自己能不能完成这样的动作时，没有现场的正确指导会造成拉伤韧带和拉伤肌肉组织，严重的话，还会出现关节受伤。

　　2、当你做某个动作时，没有人告诉你这个动作需要注意什么地方；也没有人告诉你这个动作完成的正不正确。光碟里虽然有解说，但是是针对普遍人的身体机能，而不能专门针对个人的身体情况，当个人有疑问的时候，光碟解答不了你的个人疑问。

　　3、初学者领悟不够的话，会不知道应该怎么做。慢慢的会发现，练习一段时间后依然没有效果，因此会存在对肚皮舞的误解，觉得这个舞蹈其实并不好，而产生了负面的看法。

　　4、在不知道自己做错的情况下，还继续做下去，严重的话会出现反作用。例如一个摆胯的动作，可以用腹部的力量、臀部的力量、大腿的力量去完成。虽然视觉效果是一样的，但是当你用不同部位去练习的话就会有不同的效果。如果这个动作强调的是用腰腹部的力量去完成，而用了臀部的力量去做，那样会造成臀部受损。

初学肚皮舞常碰见问题
1、　没有舞蹈基础可以学习肚皮舞吗？

　　答：当然可以，肚皮舞是非常适合人体的舞蹈，同时也是歌颂生命的舞蹈，所以即使没有舞蹈基础的人通过课程的练习也可以跳出自信的肚皮舞哦！

　　2、　肚皮舞一定要打赤脚吗？

　　答：肚皮舞在古代是一种宗教仪式，舞者通常是打着赤脚，意思是指舞蹈表现出来的意境为大自然跟人类繁衍的生命力，同时也是亲近土地，和大自然做最直接的接触！由于现在学习的场地受到限制，地板的质量不一，有的甚至还是水泥地板，所以同学们也可以买软鞋保护足部，而国外的舞者因为表演为求美观，也会穿着专门的舞鞋（专业的高跟鞋），所以可以依自己的情况和表演而选择是否穿鞋！初学者还是建议先赤脚练习一阵子之后，最好是进入了更高一级的课程再考虑是否穿着高跟鞋练习哦！避免足部受伤那可划不来！

　　3、　学习肚皮舞需要准备什么？

　　答：肚皮舞典型的基本配备是腰巾，和轻便且贴身的服装，建议是薄的牛奶丝和水裤，在土耳其的时候，土耳其老师是用一条豹纹的纱当作腰布，她们可是很随性的呢，所以当自己有功力的时候，有没有腰巾已经不是很重要了，因为随意做个动作都非常显著！

　　4、　肚皮舞的道具还有哪些？

　　答：基本上除了腰巾之外，纱巾、手杖、小烛台、大烛台、刀、指钹、鼓都是跳肚皮舞会使用到的道具，当然啦！国外的舞者甚至还有使用到火把。再刺激一点，有的舞者还与蛇共舞呢！但是这个可能要和蛇先培养默契吧！

何为桑巴
桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。

　　桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。"森巴"原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

　　据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的"穆拉塔人"传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹?等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校"让人去说闲话"在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

　　桑巴舞是一种集体性的交谊舞蹈，参加者少则几十人，多则上万人。这种舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏。这种舞蹈的舞步简单，双脚前移后退 ，身体侧倾，前后摇摆。男女舞者成对原地或绕舞厅相伴而舞，也可分开来各跳各自的舞步。男舞者钟情于脚下各种灵巧的动作，两脚飞速移动或旋转。女舞者则以上身的抖动以及腹部与臀部扭动为主。桑巴舞可在舞厅和舞台上演出，而更多则是在露天的广场和大街上集体表演。舞者围成圆圈或排成双行，边唱边舞。舞者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。而大鼓、铜鼓、手鼓等打击乐器同时并作，高亢激越，声浪滚滚，更烘托出一种紧张炽热、烈火扑面的气氛。在这种气氛达到高潮之时，乐声往往又戛然而止，高难的舞蹈动感一下子冷凝为万般皆寂的雕塑似的静态。动与静的瞬间变化，大起大落的惊人和谐，制造出一种特有的惊喜感与震撼美。

　　 更为桑巴舞增光添彩的，是演员华美绝伦的服饰。演员无论男女，都身着色彩艳丽的服装。男演员足蹬长靴，穿着欧洲古代骑士一样的马甲，或披着非洲大酋长式的长袍。女演员的衣饰则更为讲究。她们要么穿着将周身裹得严严实实的图案华美的拖地长裙，要么就只挂上小得再也不能再小的几近赤身裸体的"三点式"，甚至胸部完全裸露，只在乳头上涂抹一点彩饰。她们的头饰更为别致，或戴华丽的王冠，或插五彩的鸟羽，或顶一团火似的翎毛。色彩艳丽的衣饰上还缀满五光十色的珠玉。每当舞曲声起，现代化的灯光闪亮，服饰即随舞步飘动，珠玉伴和灯光流转，似一团团火焰闪烁, 如一个个流星飞转, 形成一个似梦如幻的世界。置身其中，令人顿生飘飘欲仙、魂魄飞升之感。

桑巴舞的特殊风情
　1、源于巴西，2/4音乐，每小节2拍，第二拍为重拍，每分钟52-54小节，桑巴的跳跃动作，是由膝部与脚踝的弯曲与伸直的配合、臀部的转动来完成的。在弯曲和伸直膝部与脚踝的同时，用臀部的转动来抵消身体的起伏。

　　2、特性：音乐欢欣，舞态生动，步伐摇弋绵密。

　　桑巴是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。1914年以前，它是靠巴西的一个叫"Maxixe"的人出名的。初次尝试把桑巴介 绍到欧洲舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才在欧洲流行起来。 桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称：起初称为tamborim，chocalho， reco-reco，和cabaca。